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A Paixão da Música Sertaneja

A música é a paixão para muitos de nós e que dá os motivos para desfrutar nossas vidas. Vários tipos de música são populares em diferentes partes do mundo. Pessoas de diferentes culturas desfrutar de suas festas de várias maneiras. A indústria da música é um setor organizado e agora milhares de artistas e cantores têm construir suas carreiras neste campo. Embora os jovens de hoje e adultos são apaixonados por músicas pop e astros do rock, a popularidade de números clássicos perenes não reduziu. Muitas pessoas ainda gostam das canções clássicas e muitas vezes ouvi-los.

Musicas Sertanejas para ouvir é uma forma popular que tem suas raízes na música tradicional. Ele tem um estilo muito original que excita os jovens e adultos no Reino Unido. O blues, gospel, música celta e popular são as raízes do mesmo e, portanto, é popular entre todos os tipos de amantes da música. Sua popularidade pode ser entendido pelo fato de que, mesmo no mundo moderno de hoje, os ouvintes se divertir. Com as mudanças radicais na indústria da música, as canções do país também foram modificadas pelos artistas modernos. As modificações fizeram-lhes mais popular e, portanto, eles têm enorme resposta nos mercados.

Pode-se encontrar vários tipos de música sertaneja ea maioria deles são altamente popular. 

Sertanejo (11)Na verdade, muitas novas canções foram gravadas de tal forma que eles se encaixam no estilo de formas musicais do país. Alguns dos cantores famosos que são conhecidos por cantar essas canções são Bob Wills, George Strait, Willie Nelson, etc. Os ritmos e estruturas dos acordes das canções País têm atraído muitos outros cantores de renome em todo o mundo. O estilo dessas canções foi adaptado por muitos coreógrafos e eles produziram vários números de sucesso como “vaca de leite Blues” e “I Let Her Lie”. Muitas estrelas do rock e cantores de renome do mundo da música de hoje também ter cantado essas músicas e eles têm grande popularidade nos mercados.

A história de canções da música country tem sido muito interessante. Estas canções foram lá por um longo tempo, mas eles se tornaram populares após 1960. Agora, eles foram classificados em duas formas viz., Tradicional e solo vocal. Ao contrário do anterior, os artistas mais jovens e artistas podem ser vistos hoje e trouxeram o fator emoção nas últimas canções País. Basicamente, estes são os gêneros que receberam boas letras, efeitos especiais, músicas barulhentas e muitos outros fatores que os tornam tão popular. Os DVDs que contêm os números de canções de sucesso do país pode ser aproveitado a partir de um número de lugares. Os sites de música online fornecem os DVDs baratos para os clientes e torná-los encantados. Muitos negócios lucrativos e esquemas também são oferecidos nesses mercados on-line.

Alguns dos Últimos gêneros da música country são “” Home “, Kelly Wills ‘Dixie Chicks” Easy “e de Allison Moorer” Miss Fortune “. Vários outros artistas como Rhonda Vincent, Brad Paisley e Danni Leigh também estão ganhando fama nos dias de hoje para suas canções maravilhosas. Os CDs de música / DVDs tornaram-se muito útil, pois pode-se gravar e ouvir esses tipos de gêneros musicais, sempre que se deseja. Pode-se facilmente ter recursos para estes produtos e gostam de ouvir suas músicas favoritas. Todos os mais recentes os gêneros estão disponíveis nos portais online com muitas ofertas especiais e gratuitos. Muitos sites oferecem a oportunidade aos clientes para baixar suas músicas a um preço nominal. Alguns dos sites populares de que essas músicas podem ser baixadas são Amazon.co.uk e Buy.com. Os clientes podem fazer as suas encomendas a estes portais e os produtos são entregues a eles dentro do período de tempo especificado. Os telefones móveis são usados ​​extensivamente nos dias de hoje e os aparelhos vêm-se com muitas características avançadas. Um pode armazenar um grande número de músicas em seu telefone e gosta de ouvir-los, independentemente de tempo e localização. As canções País também podem ser salvos nos dispositivos móveis e os usuários podem até mesmo defini-los como ringtones, a fim de atrair os outros.
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Funk como declaração política

funk 4Com 20 anos um MC canta para 5.000 pessoas em um bairro suburbano de Campinas, Brasil, perto de São Paulo. Ele canta sobre o orgulho de ter nascido nos subúrbios e o sonho de ter uma vida melhor. A multidão canta junto com entusiasmo até que um som diferente faz com que a música parar. MC Daleste, nome artístico de Daniel Pellegrine, cai no chão após ser baleado no peito. Mais tarde, ele morre no hospital.

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Quatro anos antes, Daleste começou a compor canções do funk brasileiros que abordavam crime, as armas eo assassinato de policiais. Eram retratos musicais das alianças forjadas violentos nos subúrbios de maior cidade do país. Logo antes de sua morte, Daleste tinha mudou seu foco para outro aspecto do aumento da classe mais baixa do Brasil: consumo conspícuo.

O funk brasileiro começou na década de 1980 nos subúrbios e favelas do Rio de Janeiro – também conhecidos como favelas. Mesmo que ele compartilhou algumas de a crítica social do rap e hip hop, funk ganhou a atenção nacional com letras mais gráficos sobre crime e sexo.

Mas o país mudou dramaticamente desde então e por isso têm os seus cidadãos mais pobres. Depois de mais de uma década de programas de assistência social, o crédito fácil e um aumento na renda geral, o Brasil quer ver todos os seus sonhos de consumo se tornar realidade.

Isso ajuda a explicar por que, em 2009, “funk ostentação “nasceu na Baixada Santista, uma área metropolitana na costa do estado mais rico do Brasil, São Paulo. Esqueça os versos sobre uma vida de sofrimento e violência. Agora, os jovens MCs, seguindo os passos dos rappers norte-americanos como 50 Cent, Nelly e P Diddy, delirar sobre suas caras carros, motos, acessórios e mulheres.

MC Dede, um dos pioneiros do gênero, esta foi “uma maneira de escapar dos proibidões [músicas do funk relacionados ao crime], depois de nossos amigos começaram a morrer. Não podemos dar às pessoas alguma razão para nos julgar e nos matar. ”

Marcas como Oakley, Lacoste, Armani e Moët & Chandon Nome de cair, os rappers de São Paulo são ex-pedreiros, cabeleireiros e vendedores ambulantes. Agora, eles ganham grandes somas cada mês. Sua ascensão é impulsionado por uma outra força gigantesca no Brasil: mídia social. Valor de mercado Os MCs ‘não é medido por suas vendas de discos, mas pelo número de visualizações no YouTube e seguidores que tem no Facebook, Twitter e Instagram.

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8 razões para dar de presente pulseiras elásticas

Pulseiras elastico 2

Kits coloridos de pulseiras com elásticos são o recente mania entre as crianças por causa da diversão e elaboração técnica envolvida no processo de tomada de pulseira. Considerando-se que um kit pulseira artesanato simples, mas não é justo, é uma ferramenta maravilhosa que envolve aprendizado, jogos e diversão que pode manter as crianças coladas à atividade por horas.

A pulseira kit elástico é um jogo popular entre as crianças, pois os múltiplos benefícios associados. Os fabricantes de kits de pulseiras elásticas têm oferecido o mundo das crianças com a oportunidade de brincar, aprender e acessórios em seus pulsos com uma pulseiras elásticas da moda para alarde. O produto é recomendado para todos os pais devido à sua utilidade. Há várias razões para que os pais dom seus filhos com um kit de tear. O artigo destaca sobre as razões para presentear uma criança com um kit pulseiras elásticas. Algumas das razões importantes são:

O kit contém cerca de 600-700 pulseiras elásticas. A variedade colorida das pulseiras elásticas de torná-lo uma opção atraente para os pais para recompensá-lo aos seus filhos. A maior vantagem é que toda criança gosta de coisas coloridas e isso os faz felizes em receber um presente tão bom.
Consiste em tear, c-clips e ganchos de plástico para criar uma variedade de pulseiras elásticas.
O manual dentro do kit educar as crianças para acompanhar cada passo e fazer pulseiras soberbas.
Ele ajuda as crianças a ser uma parte de uma atividade criativa. O envolvimento das crianças em uma tomada de pulseiras elásticas criativa ajuda-los a explorar as suas capacidades imaginativas.
É melhor entrar crianças em uma atividade criativa do que deixá-los ociosos para ser uma parte de qualquer ação maliciosa.
Se o seu filho tiver mais cativou sob os encantos de televisão, uma pulseira kit elástico pode ajudar em seu desenvolvimento positivo.
Às vezes, você pode juntar-se o seu filho no jogo e desfrutar com eles. Isto oferece-lhe a oportunidade de passar um tempo de qualidade com eles. Na verdade, ele é um dos o passatempo ideal para as crianças e em alguns casos, para as mães também.
Incentive seus filhos a presente uma pulseira jazzy handmade para seus amigos por ocasião de um dia de amizade. Não é um grande motivo para conceder o seu filho com esta ferramenta de moda e jogos maravilhoso.
Elástico pulseira de kits são uma das melhores inovações na seção de jogos infantis. Pulseiras parece moderno e tem sido uma parte da declaração mais forte de moda. Ele fornece as crianças com uma opção para aprender a perspectiva de moda e as maneiras de assimilar moda em abordagens criativas. É um aspecto incrível que ajuda as crianças a compreender as maneiras de incorporar a moda sem gastar vários dólares por isso.

Você pode se deparar com vários kits pulseira elástico no mercado. Apenas torná-lo um ponto para comprar um kit tear de alta qualidade que contém material não-tóxico e é seguro para as crianças usam.

Agora, quando você sabe as razões que presentear seu filho com uma pulseira kit elástico, você deve ir em frente e ajudar seu filho a explorar um novo mundo de criatividade.

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Saiba mais sobre Música Sertaneja Tradicional

Sertanejo 2A música country começou a ganhar popularidade na década de 1930. Esta música começou no sul rural dos Estados Unidos e se espalhou rapidamente para o Oeste, Norte e Leste. Hoje, o gênero ainda coloca a posição de topo no coração de músicos e amantes da música. Na década de 2000, os jovens cantores mesmo animar este gênero de música, como Carrie Underwood e Taylor Swift.

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Esta música cai em dois tipos principais. O primeiro é conhecido como tradicional do sertanejo; inclui blue grass música, hillbilly, western e do sertanejo. O segundo tipo é o sertanejo pop; é a combinação entre pop e rock que atenda estilo tradicional do sertanejo.

Tradicional Sertanejo

Sertanejo tradicional caracteriza-se pela sua simplicidade. Originalmente, a música veio de Montes Apalaches onde as pessoas tocavam instrumentos musicais como guitarras, banjos e violinos. Em 1960, Johnny Cash, George Jones e Willie Nelson levantou-se como os maiores cantores de country tradicionais. No início de 2000, Alan Jackson apareceu como o mais popular cantor country tradicional. Ele ganhou popularidade ao conseguir três Academy of Country Music Awards em 2002.

Própria música tradicional sertanejo ainda é dividido em dois tipos:

1. Sertanejo e ocidental: Este tipo de música surgiu quando temas ocidentais foram mais utilizados pelos músicos do sertanejo a partir de Oklahoma e Texas. Os temas ocidentais populares eram cavalos e gado, vaqueiros ou a vida na gama. Duas estrelas veio como os cantores mais populares ou seja, Roy Rogers e Gene Autry. Essa música ganhou mais popularidade na década de 1940 e da indústria fonográfica usou as palavras “country and western” para representar ambos os gêneros.

2. Bluegrass: Este gênero apresenta música acústica caracterizada por certos instrumentos como violão, violino baixo, banjo e bandolim. Para começar a escrever música bluegrass, seria ótimo para mergulhar neste gênero. Você pode aprender a partir de conjuntos de CD antologia de Stanley Brothers ou Bill Monroe. Você também deve aprender as músicas de artistas atuais como Allison Kraus, Ralph Stanley ou Nickel Creek.

Pop sertanejo

Este tipo de música é bastante diferente da tradicional. Tradicional do sertanejo é caracterizado por suas canções simples usando três acordes e questões do mundo real presentes. Nesse meio tempo, sertanejo pop geralmente tem acordes mais do que o tradicional. Ele usa 2, 6 e 3 cordas com mais freqüência e até mesmo os acordes diminutos ou meio-diminutos. Se você escrever canções country pop, para tentar evitar o uso de temas negativos uma vez que essas músicas vão encontrar dificuldades em encontrar sua casa. Para fazer as músicas mais interessante, foram adicionados elementos estilísticos. Rocha guitarras, cordas, loops de bateria e sintetizadores são alguns elementos cativantes você pode encontrar em músicas country pop nos dias de hoje. Alguns elementos da tradicional do sertanejo também são adicionados como pedal steel e violino. Banjo e dobro são dois instrumentos que você também pode encontrar nesta música.

Hoje, as vendas de música sertaneja mostram um crescimento positivo. Em 2011, cerca de 31,9 milhões de álbuns sertanejo foram vendidos. Os fãs também fizeram mudanças significativas neste ano. Eles começaram a comprar 20% de todos os álbuns do sertanejo digitalmente enquanto que no ano passado foi de apenas 16%. O sucesso da música country na década de 2000 é influenciado pela ascensão de jovens cantores como Taylor Swift, Carrie Underwood e Lady Antebellum.

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O Funk e a cultura carioca

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RIO DE JANEIRO – ricos, passeios à beira-mar do Rio de Janeiro tem a sua própria música, feitos imortais canções da Bossa Nova, como “Garota de Ipanema”. Carioca funk, por outro lado, é a trilha sonora para outra cidade – a única que não fazê-lo em cartões postais. Como um hit diz ele, funk é “black music, música das favelas.”

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Tomando emprestado livremente de Miami Bass, rap, soul e outros gêneros americanos, as camadas do funk um ritmo frenético, com letras que descrevem a realidade do Rio de trabalhadores pobres: os baixos salários, ônibus lotados, empregos sem futuro, a ameaça diária de violência.

Subgenres pode glorificar o estilo de vida dos traficantes de drogas, bem como narco-corridos do México, ou simplesmente servir como uma fuga excitante da rotina de todos os dias. Enormes “bailes” funk, ou festas, ir a madrugada passado, repleto de jovens sem camisa ou traficantes ostentando correntes de ouro grossas e semi-automáticas em favelas longe do controle da polícia. Mulheres em mal lá getups spandex e imponentes saltos plataforma dramatizar letras sexualmente explícitas com hard-core, full-contact palhaçadas.

Para muitos em favelas do Rio de Janeiro e periferias distantes, funk é o único local para a sua história, disse Adriana Facina, um professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro, que estuda o movimento do funk carioca.

“Toda a arte é uma forma de comunicação, e funk permite a auto-expressão de uma população que, em uma sociedade como a nossa é oprimido e sem voz nos canais formais, os principais meios de comunicação”, disse Facina.

Alguns artistas, como o MC Naldo e Buchecha, ter quebrado em canais de televisão importantes, mas muitos dos artistas e fãs do gênero têm sido forçados a lutar nos tribunais, ruas e jornais de respeito, repetindo as lutas dos pioneiros da now- do Rio samba reverenciados, os marcial capoeira e arte afro-brasileiras religiões afro-brasileiras.

A capacidade do Funk para tecer outras perspectivas na narrativa oficial do Rio ficou claro, na manhã de novembro, quando a polícia prendeu o principal traficante de drogas da Rocinha, uma favela enorme abrangendo dois dos bairros mais ricos do Rio.

Canais de notícias locais relataram a notícia com alegria, mas nem toda a gente estava comemorando a captura traficante Antonio Bonfim Lopes de que novembro. Logo após a prisão, YouTube bate em um vídeo com a música de MC Godo “Eu salvar minha filha” cravado. Contra fotos que mostram o traficante de renome, sorrindo com os moradores da Rocinha, as letras retratado Lopes não apenas como um traficante de armas em punho, mas como um pai pressionado no comércio ilícito para arrecadar dinheiro para uma filha com uma doença grave.

“As pessoas me julgam, mas eles não sabem a minha história”, diz a letra. “Só Society sabe criticar, mas é fácil falar, se você não estivesse no meu lugar.” Ele continua a dizer: “Eu sou mais um cidadão que não tem escolha.”

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O crescimento da música internacional ao vivo

1 música internacional 2015

O crescimento da música internacional ao vivo

Depois de anos de declínio físico vendas de discos, artistas, bandas e gravadoras ultimamente estão se concentrando em shows de música mais tocadas 2015. As gravadoras também estão fornecendo suas bandas de 360 ​​ofertas. Soa bem, o que é isso exatamente? Anteriormente, gravadoras usado principalmente para financiar apenas o processo de produção de um registro físico; também conhecido como execuções longas, fitas e discos compactos. Hoje em dia, os rótulos também estão financiando e ajudando suas bandas e artistas assinaram organizar e vender seus shows ao vivo, e também comer uma grande parte dos lucros.

Graças (ou não) para a internet e a facilidade de distribuição de música pirata, o público genérico não é mais incomodado, ou mesmo dispostos a comprar discos de música físicas. Ainda há esperança embora; Johnny ainda está disposto a gastar seu dinheiro arduamente ganho em música. Talvez não em registros de música físicas, mas as pessoas parecem estar indo a shows muito mais do que nunca. Parece que a qualidade do som é de nenhuma diferença para Johnny e a maioria da população, para que ele não vai se preocupar se ele ouvir MP3 no seu computador.

Por outro lado, ir a um concerto é uma experiência social, onde se pode ir estrondo e interagir com as pessoas suadas, alguns dos quais você nunca viu. É uma experiência nova, totalmente diferente do que quando você está freqüentando o mesmo bar apodrecimento de idade durante vários anos. Portanto, investir hoje. Em vez de gastar centenas de euros, a moeda à falência, sozinho em um bar, bem como poderia investir um pouco dele em um bilhete do concerto eo resto em algumas cervejas geladas para ajudá-lo a suportar o calor de concertos em recintos fechados, ou talvez como um pintinho investimento.

Mencione maiores bandas do mundo e você vai notar que mesmo que a economia mundial está em espiral para baixo, eles ainda estão conseguindo vender as suas turnês mundiais. Banda de renome internacional electro Depeche Mode e sua Touring Tour Universe, U2, que abraçou a internet como nenhuma outra banda, Lady Gaga e muitas outras bandas de renome mundial e todos os artistas conseguiram gerar uma renda decente, o que você e eu nem sonhar. Navegue através de vários sites de bilhetes on-line e você vai notar que há, pelo menos, um concerto de duas na cidade onde você mora, se não mais!

Algum tempo atrás, o editor de um dos blogs que eu escrevo para, escreveu um discurso retórico sobre a indústria da música . Infelizmente, o seu discurso foi criticado por muitos, e ao contrário de outros de seus artigos auto-opinativo, a sua publicação em vários sites de notícias de música foi rejeitada por uma simples razão; pirataria encorajador de música através da internet. É até engraçado; parece que os editores dos outros sites não sabem ler. Neste discurso retórico sobre música, Octave Shaper está simplesmente afirmando que, como muitas outras indústrias mundiais, a indústria da música deve parar de apontar o dedo, pense fora da caixa, e procurar sua ovos de ouro ganso em outro lugar.

É por isso que eu admiro a indústria da música Father Christmas, Mr. Cowell e de seus shows, como o X Factor. Sr. Cowell, em vez de tentar tão duro para vender discos, mudou seu modelo de negócio e agora está ajudando muitos artistas aspirantes, dando-lhes a chance de ter seus próprios passeios patrocinados. Graças a seus shows de renome internacional, Cowell é a sensibilização música ao vivo, e “a notoriedade da marca” para o artista e bandas envolvidas, e ainda fazer caminhões de dinheiro, a maioria, provavelmente, mais do que nunca.

Na minha opinião, a indústria da música estava errado em apontar seus dedos e culpar a internet para o seu rendimento decrescente de vendas de discos físicos. É verdade a internet tornou mais fácil para a distribuição de música pirateada, mas também tornou mais fácil para Johnny para comprar bilhetes para concertos. Se você precisar de uma caixa de leite, você ainda tem que deixar a sua casa, a pé até o supermercado, e se ele está expirado e você não percebeu, você tem que caminhar de volta para devolvê-lo. Se você quiser comprar um bilhete de concerto, você pode fazê-lo a partir do conforto do seu sofá, mantendo sua bunda quente e aconchegante.

Graças à internet, redes sociais e vídeos virais, é agora mais fácil para os agentes e bandas de captar a atenção de novos multidões. Com o tsunami de nova música que está sendo constantemente carregado na internet, pode ser difícil para os artistas não estabelecidos para se infiltrar as massas e agarrar um grande pedaço do bolo, mas eles sempre têm a sua quota de migalhas. Não vamos esquecer também que a internet também tornou mais fácil para já estabelecidos e artistas de renome mundial para alcançar novos horizontes na indústria da música. Basta dar uma olhada em quantos Facebook gostos e seguidores no Twitter artistas famosos têm. Você acha que Lady Gaga teria tido o mesmo efeito influente no mundo como ela tem agora sem a internet?

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Produção de Música Eletrônica em 2015

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Mais de uma década atrás, a produção de qualidade e profissionalmente soando faixas dominam significava hardware estúdio caro, computadores caros que foram construídos sob encomenda e até mesmo um medíocre set up poderia definir musicas eletronicas mais tocadas . Racks sobre racks de máquinas como compressores, unidades fx, sintetizadores, teclados e mesas de mistura analógicas eram toda a norma de volta, em seguida, conectado a um número incontável de cabos e para não mencionar o anel principal e tomadas de corrente necessários para poder deles. Então – como em 2015?

 

A “revolução digital”

Veio e fez uma grande mudança em todo o processo de fazer música, DJing e até mesmo a maneira em que a música foi vendido. As vendas físicas da música viu um declínio maciço em vinil e como lojas de música de download do CD surgiram por toda a internet.

No mundo da gravação em casa, todo o processo de fabricação de alta qualidade da música soando profissional tornou-se mais acessível para a maioria das pessoas que querem aprender. O imenso poder dos computadores fez com que uma grande quantidade de hardware agora pode ser emulado através de seu software de criação de música ou DAW (Digital Audio Workstation) e com plug-ins de software que dão o mesmo tipo de resultados. Será que isso significa hardware está morto? Nem um pouco – Alguns estúdios ainda dependem fortemente de unidades de hardware, mas o trabalho nos dias de hoje digital e analógica em tandem. Alguns engenheiros e produtores continuam a preferir os sons analógicos quentes de suas unidades fx sobre o som digital e alguns vão dizer que você ainda não pode bater hardware em termos de qualidade de som ou colocar o acabamento em uma trilha dentro da fase de masterização.

Fazer sua própria música

É claro que você ainda precisa de uma boa configuração com monitores de áudio decente, um poderoso computador, uma tela decente e software decente, mas o que é importante hoje para o produtor digital é o hardware usado para ajustar os dispositivos virtuais na tela. Se você não pode ajustar fisicamente mostradores, botões e faders com as mãos – você está mudando essas configurações na tela com um mouse e uma coisa com isso – expressão musical e criatividade realmente pode ir para fora da janela. Hoje há uma grande quantidade de controladores MIDI, teclados e superfícies de controle lá fora, que vai fazer o trabalho e estão todos desenhados para fazer coisas diferentes. Todos eles têm a mesma coisa em comum que é que eles não enviar ou receber sinais de áudio e a única informação que eles enviam é Midi dados (Musical Instrument Digital Interface). Midi Os teclados são poder jogar em tela instrumentos de estúdio virtual, superfícies de controle Midi agir como uma mesa de mistura que dá controle total sobre a pista e os misturadores de software e outros controladores de desempenho pode ser usado para ajustar todos os diferentes tipos de plugins e efeitos em tempo real.

Recentemente temos visto um grande aumento de fabricantes de áudio profissional trazendo equipamentos Midi que é capaz de trabalhar para a direita fora da caixa com a maioria dos softwares de música comum significa que os usuários não têm de se sentar e passar mapeamento tempo comandos Midi para cada fader e botão manualmente. Com a tecnologia de hoje e um aumento recente do número de controladores de desempenho – produtores e engenheiros podem realmente desbloquear o seu potencial e expressar livremente a sua criatividade musical.

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